Senza destinatario. Tempo della scrittura e tempo delle immagini in Pier Paolo Pasolini (2026)

Inhalt
“La ricostruzione di questo libro è affidata al lettore”. Così Pasolini consegna la propria opera a un destinatario che, negli anni del neocapitalismo, dichiara al contempo scomparso. Come può un’opera dirsi ancora popolare quando il popolo manca? Muovendo da questo paradosso, il libro attraversa l’eterogenea produzione pasoliniana, per mostrare come la popolarità vi si configuri non come successo misurabile ma innanzitutto quale esperienza temporale: in un futuro anteriore legato a una perdita irreparabile e, insieme, a una promessa che continua a riguardarci. Profezia e abiura, la sceneggiatura come “struttura che vuol essere altra struttura”, il montaggio che rende esemplare una vita solo dopo la morte: sono le strategie con cui Pasolini, da Accattone a Petrolio, trasforma la perdita del destinatario da limite in condizione di un’esperienza estetica all’altezza della nascente società del benessere. Tra Dante, Auerbach, Benjamin, e in dialogo con il pensiero contemporaneo, ne emerge una teoria della popolarità quale comunicazione inappropriabile, che resiste al consumo e continua a risuonare, voce che torna – nel “groviglio di vita successa e da succedere” – come voce di altri.
„Die Rekonstruktion dieses Buches ist dem Leser anvertraut.“ So übergibt Pasolini sein Werk einem Adressaten, den er in den Jahren des Neokapitalismus zugleich für verschwunden erklärt. Wie kann ein Werk noch als populär gelten, wenn das Volk fehlt? Ausgehend von diesem Paradox durchquert das Buch Pasolinis heterogenes Schaffen und zeigt, dass sich Popularität darin nicht als messbarer Erfolg darstellt, sondern in erster Linie als zeitliche Erfahrung: in einem Futur II, das an einen unwiederbringlichen Verlust und zugleich an ein Versprechen gebunden ist, das uns weiterhin angeht. Prophetie und Abschwörung, das Drehbuch als „Struktur, die eine andere Struktur sein will“, die Montage, die ein Leben erst nach dem Tod exemplarisch macht: Das sind die Strategien, mit denen Pasolini, von Accattone bis Petrolio, den Verlust des Adressaten von einer Grenze zur Bedingung einer ästhetischen Erfahrung macht, die der entstehenden Wohlstandsgesellschaft gewachsen ist. Zwischen Dante, Auerbach, Benjamin und im Dialog mit dem zeitgenössischen Denken entsteht daraus eine Theorie der Popularität als einer Kommunikation, die sich nicht aneignen lässt, dem Konsum widersteht und weiter nachhallt: eine Stimme, die – im „Gewirr von Leben, das geschehen ist und noch geschehen wird“ – als Stimme anderer wiederkehrt.
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Zum Buch auf der Verlagsseite: Ansehen
Zitierweise
Mancuso, Francesco (2026): Senza destinatario. Tempo della scrittura e tempo delle immagini in Pier Paolo Pasolini. Neapel (Falsi raccordi, 6).